Es un privilegio  y un regalo de la vida haber navegado los últimos cuatro años de mi vida de la mano de una de mis artistas favoritas. Han sido cuatro años de verla crece, avanzar, madurar  y convertirse en la excelente actriz y bailarina que es hoy en día. Natalia es una persona apasionada por el conocimiento, que busca absorber todo lo que su entorno tiene para aportarle y moldearlo a su manera para volver sus procesos más amplios. Puedo decir de cada clase que vi junto a ella conocí nuevas versiones de ella que sin duda son una mejor que la otra.

Fueron muchas las clases que compartimos juntas, pues de una manera muy orgánica entendimos el disfrute que era aprender y vernos avanzar, siendo espejo de la otra, ayudando a entendernos y encontrando nuestro camino. Quiero empezar mencionando las técnicas básicas, pues fue acá donde descubrí la artista tan versátil que es Natalia. Al principio de la carrera por coincidencia y azar decidimos arriesgarnos a ver clown, cuando ninguna sabía bien qué camino tomar. Esta técnica fue para ella un despertar, donde no solo yo, sino todos los que estábamos ahí, vimos el talento que tiene para improvisar, para ser vulnerable en escena y la escucha con el otro. Fue un proceso que recuerdo con nostalgia, ya que sin darnos cuenta estábamos descubriendo pasiones juntas, sé que ella fue una mentora que nos impulsó a varios a tomar riesgos en escena, ser propositivos y abrazar el error.

Más adelante, en semestres diferentes conocí a Natalia bailarina, una persona a que habla desde el movimiento e inunda los salones de clase con su presencia y seguridad al bailar. En jazz, un proceso muy exigente, vi cómo desde la técnica fue encontrando sus propios códigos, no adoptándola como una verdad sino como una guía para poder ampliar las posibilidades de su cuerpo. Fue una total sorpresa ver lo inmensa que es, ver su habilidad para volver una coreografía, un evento escénico irrepetible y valoro mucho su insistencia en nunca parar de entrenar y estudiar. También vi otra versión de Natalia en la técnica de danza contemporánea, un espacio en el que pudo explorar diferentes técnicas que le permitieron como bailarina encontrar nuevas vías por las cuales podía usar su cuerpo para comunicarse, vi como usaba sus emociones para moverse y transmitir lo que pasaba en su mundo interior, pero sobre todo vi como salía de casa clase cumpliendo esas pequeñas metas que se proponía.

Una evaluación desde el querer de su arte….En este camino de formación artística, he tenido el privilegio de conocer a Natalia Velasquez, quien ha transitado por las artes escénicas con la pasión y el vigor necesarios para encontrarse una y otra vez. Desde cuarto semestre, he podido acompañar de cerca su proceso y ver cómo Natalia explora y se transforma, convirtiendo cada cambio en una oportunidad para fortalecer su voz artística. Su capacidad para abrazar todas sus identidades y llevarlas a la práctica es admirable.

Natalia es un torbellino de emociones y talentos. La he visto manifestar su pasión, su sensibilidad y su curiosidad en cada proyecto, siempre dispuesta a aprender y a crecer. Su disposición para recibir la vida con ternura y alegría es una de las cualidades que más valoro en ella. Esta sabiduría innata le ha guiado en su carrera, permitiéndole navegar con gracia por los retos y las transformaciones que se cruzan en su sendero.

Desde el primer momento en que la conocí, me di cuenta de que Natalia es una artista multidimensional  es alegre, apasionada, reflexiva y profundamente comprometida con su proceso, transformando las asignaturas en pasiones. A través de su dedicación, ha explorado distintos caminos en su formación, guiada por la danza y la actuación ha recolectado varias disciplinas, creando una combinación única que potencia su expresión artística.

Recuerdo con claridad nuestra primera clase de técnica juntos (Técnica básica de danza contemporánea con Rafael Nieves y Juana Galindo), donde la vi abordar el movimiento con un amor genuino. Natalia realizaba cada secuencia con entusiasmo, aprovechando cada oportunidad para desarrollarse técnicamente. Aunque en ocasiones enfrentaba inseguridades, siempre vi en ella un potencial inmenso para la danza, siempre buscando las maneras para llevarlo a su investigación en el teatro, un territorio de intercambio fértil que la invita a seguir explorando.

Escribir sobre el viaje de Natalia en la carrera de artes escénicas, es escudriñar en los recuerdos para reafirmar que he sido testigo de la tenacidad de una artista que ama el oficio, que es apasionada y que, pese a las circunstancias, lucha por alcanzar sus sueños. ¿Qué es aquello que hace que una persona, en medio de una tragedia mundial, como la pandemia del Covid 19 quiera estudiar remotamente una carrera como esta? La respuesta, para mí, es el deseo y a Natalia eso la moviliza.

Cuando estuvo en la clase de principios de actuación II, tuvimos la fortuna de retornar al aula y fue ahí, donde por primera vez, después de casi dos años de encierro, pudimos estudiantes y maestros, volver a vernos a los ojos. Los de Natalia siempre han sido grandes, brillantes y hermosos, sin embargo, en ese momento, se sentían apagados y tristes… Durante el proceso eso fue cambiando y al finalizar el semestre su mirada fue distinta y su presencia empezó a fortalecerse. Con la intención de seguir fortaleciendo esa presencia, recuerdo haberle sugerido matricular la clase de acciones físicas y la de improvisación teatral, pero para mi sorpresa, ella matriculó la técnica básica de clown, en la cual yo era uno de los profesores.

En esta clase se invita a los estudiantes a navegar a partir de su propio yo, para construir un personaje payaso, que, en últimas, es la exaltación física y emocional de quién y cómo es cada uno. Palabras como autoimagen, el propio cuerpo, la vulnerabilidad, el propio ridículo, entre otras, se fueron entretejiendo a medida que el curso avanzaba y Natalia logró, además de hacer tres escenas poderosas y cómicas, reafirmar una presencia única, una manera particular de estar en la escena, pero, sobre todo, agudizar su escucha.

Con herramientas más sólidas y con la claridad que permite un camino ya allanado, Natalia entró al ensamble del ciclo 2230 que codirigí con Carolina Mejía Garzón. La propuesta era llevar a escena el texto En la raya, del Teatro La Candelaria, con dramaturgia y dirección del Maestro Santiago García. En esta pieza, un grupo de teatro

El encuentro con Natalia fue gradual, y más desde el terreno del acompañamiento a su proceso académico general, que de la convivencia en las clases.

Este acompañamiento siempre estuvo enmarcado en conversaciones que procuraban dilucidar su tránsito por el programa, y su modo de agenciar sus intuiciones tanto como aquello que la experiencia artística le iba develando. Así, dichas conversaciones se acentuaron en el tiempo de definición de su proceso de intercambio, en el que pude escuchar su anhelo de encontrarse con nuevos horizontes, al tiempo que abrirse y probarse en otros escenarios, poniéndose siempre en juego de forma valiente y muy consciente.

La recuerdo sonriente y soñadora, con la curiosidad a flor de piel. En ese momento, Natalia estaba muy interesada tanto en el movimiento como en la actuación, por lo que se arriesgó a vivenciarlas  en el Institut del Teatre. Este proceso fue retador para  Natalia, no solo por el manejo que tuvo que dar, en tiempo récord, con la lengua catalana, sino también por lo que le significó la distancia con su familia y la novedad de otras costumbres, que en ocasiones no son tan amables. Recuerdo un momento en el que, de forma muy conmovedora, me compartió su reflexión en torno al gran valor que encontraba  en  las  pequeñas cosas  de  su  cotidianidad  en  Bogotá,  y  que  solo en  la distancia lograba apreciar.