No sé por dónde empezar. Quizás empezaré por hablar de mí, de que siempre quise ser correcta, encajar; quería ser cuadriculada. Cuando era pequeña mi mayor referente era mi mejor amiga Laura. Laura era la hija soñada, la que obtenía las calificaciones deseadas y tenía un camino claro. Aún no sé por dónde empezar, pero me gustaría decir que, hasta hoy, nunca logré ser como ella. Nunca fui perfecta. Con el paso del tiempo ya no pienso en eso, quizás porque ya no pretendo ser perfecta, sólo quiero ser yo misma. Creo me pasa lo mismo cuando bailo, la danza me ha enseñado a no ser perfecta.

Bailar es una de las actividades más sanadoras y bellas que conozco, pero a la vez una de las más exigentes y difíciles. Necesita de constancia, trabajo y de mucha práctica. Al igual que en la vida, yo quería ser perfecta en la danza, quería ser la bailarina que más alto pudiera subir la pierna, la que hiciera las mejores piruetas. Aunque con el tiempo podría lograrlo, ahora no quiero. Siento que la danza se puede potenciar con esas características, pero estoy convencida de que “quien danza no danza por alguien” (Ossott, 2006, p. ¿?). Ser capaz de habitar realmente esta afirmación ha sido, para mí, un camino largo: nos acostumbramos a danzar hacia afuera pero dejamos de lado lo que está adentro.

Además de las herramientas técnicas que me ha aportado, esta clase me ha demostrado que es bellísimo que cada uno tenga su propio proceso y que, más allá de demostrarlo, hay que comunicárselo al otro, encontrarse con el otro, compartir.

Quizás me esté desviando del tema, pero la danza es tan honesta que no necesita palabras para expresarse. Después de compartir esta verdad con mis compañeros de dos disciplinas distintas ―la danza contemporánea y la danza urbana―, puedo decir que me encanta la idea de compartir a diario mi proceso con los demás para nutrirnos mutuamente.

Ahora que descubro que mi danza no tiene que ser perfecta y que es un lenguaje, quiero hacer evidente que aún me quedan bastantes cosas por descubrir. Aunque existe un diálogo entre la danza urbana y la danza contemporánea, creo que las dos son muy distintas. Cada una brinda un espectro único de posibilidades para jugar. En la danza urbana, por ejemplo, me encuentro con unos tiempos establecidos, con unos pasos específicos que requieren de cierta fuerza y precisión. En la danza contemporánea, en cambio, no dependo exactamente de la exactitud en el tiempo pero sí de una profunda consciencia del movimiento. En mis prácticas de danza urbana me he permitido esta constante búsqueda de fuerza y precisión. Al llevar esto a mis prácticas de danza contemporánea he podido profundizar mis movimientos y buscarlos desde un lugar más prolongado pero preciso.

Las dos técnicas me han dado herramientas que me permiten navegar mejor el movimiento al momento de improvisar: tanto entradas al piso como recursos de resistencia, precisión y apertura de mirada. La conjunción de estas dos prácticas realmente ha hecho que mi cuerpo oscile entre todos los aprendizajes que ha adquirido y que yo vaya encontrando poco a poco mi movimiento auténtico.

Un verbo que ha sido fundamental en este proceso ha sido escuchar. Sin la escucha muchas veces la danza no trasciende. Esto va más allá de escuchar la música: encuentro más verdad al escuchar al grupo, escuchar mis impulsos, escuchar el espacio y abrirse, realmente, al espacio. “The body must open itself to space”, dice José Gil, “[it] must become, in a certain way, space” (Gil, 2006, p. ¿?). Esta premisa me ha hecho querer indagar también en mi movimiento, cosa que me ha llevado a descubrir nuevos